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2012年2月

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六

世界上最动听的歌——天籁之声（新世纪音乐）一

發表時間：2009-3-18 7:43:28

这已经是第三次更新这篇旧日志了，比第二次更新时的情况更糟，我知道小美美（我的博美犬）再也找不回来了，想着它，整个人变得有些麻木。事到如今，伤心、自责、懊悔都于事无补了，每每看到它用过的大棉垫、小饭盆。。。都会很难过。。。住在11层的我，怎么也不会想到，只是清晨将美美放在楼道里一会儿，再出来就找不到它了，电梯里、楼梯上都不见它的踪影。

美美，怪我不该让你离开我的视线，但愿抱走你的人能好好照顾你。

心痛、难过的时候就会想要逃避，音乐的世界永远是我心灵的归依，而这篇日志以及这些音乐对我有着特殊的意义。

美美丢了的这些天，我流了很多眼泪，也想清楚了一些事情，我爱美美，给它洗澡、带它出去玩儿，给它买狗粮。。。。可是，或许我还是爱自己更多一些，于是就会在它不听话时，总想要把自己的意志强加给它，这很愚蠢。记得当年海伦因为无法区分“杯”和“水”是两种不同的事物，而急躁地将洋娃娃摔在地上，她的老师并没有过多地责怪她，而是带她出去，拉着的她小手去触摸、感知，当水在海伦的指间流过时，便在她的手上写下了“水”，使小海伦在那一刻终于明白了每样事物都有它对应的名称。爱不仅需要耐心、付出，还要有智慧。

美美，真的很想你，我知道我错了，可是，为什么不给我一次改错的机会呢？或许，这也是生活给我的一次教训吧，即使爱得再依恋，但如果爱得自私而愚蠢的话，是不配去爱的。

——朝来寒雨 2009年3月13日

这几天有点儿“失语”，只是不想说话……没有回复留言，也没有回访，请谅解！

小黑子也偏在这时病了，今天开始不吃东西了，眼睛也不再清澈，凭经验，我感觉它要离开我了……还记得去年我把它抱回来时，还没停暖气，我找了个大篮子为它垫好，放在我的卧室里，睡前总要叮嘱它几句，“不许闹，好好睡觉。”它就真的很乖地睡了……

这两年为了找空间到处打游击，老论坛的关闭、Lifelogger的禁止外链……让我丢了很多“孩子”（音乐附件），在这儿要谢谢空心居士——你提到了这篇“世界上最动听的歌”，让我在更新的同时心灵找到了在音乐庇护下的一份温暖与宁静，而且还搜到了很多艺术家的图片。

先将CD1贴出来，CD2随后更新，到时我会做好链接的。

曾看到一些介绍民间剪纸能手的报道，她们多是五十多岁的妇人，住在简陋的窑洞里，过着清苦的日子。但是手中的剪刀从没停过，剪一张就往墙上贴一张，日复一日，年复一年……剪纸已经成为她们的精神支柱。

而此时此刻，我也终于明白，实际上写博客日志也已经成为我的精神支柱，一个键盘，一根电话线，一个窗口……记录……体会……

——朝来寒雨 2007/5/28/23:13

很早就买了这两张CD，也很早就想做这篇音乐日志，可是由于相关的大量资料在网上很难搜索，只能自己一个字、一个字地敲，而我又不愿只是简单地将歌曲贴上来了事，所以一拖再拖。

这一阵由于种种原因，我不得不减少上网时间，可是心里一直很惦记着自己在网上的这两个家：你的博客网和银行。休息日终于可以回家了，打开两个熟悉的界面，看到朋友们的留言，心里有种说不出的感觉。

我做博客日志一直有一个原则，无论是音乐、图片、文章，一定要是自己非常喜欢的才贴在这里，宁缺勿滥。当初在外文书店看到这两张CD时，便被它详细的介绍打动了，我相信能够将详实的资料与评论整理得清清楚楚的专辑必定出自踏实的心，其中的音乐应该不会错，又看到了很多熟悉的名字：恩雅、莎拉布莱曼、神秘园……便毫不犹豫地买下了。

第一次在家里听它是在做晚饭的时候，穿梭于客厅与厨房之间，没怎么太用心地听，只是感觉除了那些耳熟能详的音乐和歌曲之外，其它的要么太原始、粗糙，要么太迷幻，几乎分辨不出旋律，不禁大呼上当，这样的音乐也能算是“世界上最动听的歌”吗？

过了些日子，在一个独自在家的中午，再次将它们找出来，将疲倦的身躯陷进沙发里，拿着专辑的介绍，一首一首慢慢听下去。正午的阳光投在脸上，很暖的感觉，窗外小黄杨的叶子已经泛出微绿，静静地听着每一个敲在心上的音符，感受着音乐带来的悲喜，惊异地发现这竟是为数极少的每一首歌曲（乐曲）我都喜欢的专辑。那原始的声音如吹过田野的风，带着一股湿润的水气拂过心间；又如记忆深处祖父粗糙的大手，摩挲过面颊。也许那歌喉并不婉转，旋律也不华美，但音乐从来不是音符，虽然音乐离不开音符，但音符只是音乐的承载工具，音乐的内在是要靠心灵去感知的。是的，这正是“世界上最动听的歌”，这样的声音就是--天籁之声！

在那一刻，我感到了一种从未有过的心的自由，心，在音乐的海洋中漂游的自由……

曾有朋友劝我，做这个网站耗费的精力太多，而网上的虚名实在没有用。是的，他说的很对，可是，我知道任何事情漫长过程中的悲喜远比刹那结果的性质在心里留下的印迹深刻，这个过程我是快乐的，还求什么呢？所以现在就算耗去再多的时间，我也要将资料敲出来，将音乐传上来，也算是了却自己的一个心愿吧。

——朝来寒雨 2005年3月7日

前言

作为《音乐天堂》特刊，《世界上最动听的歌》系列的内容实际是将某一门类的音乐精品专门收录，比如前面的摇滚乐，现在新世纪音乐，将来也许还有电子舞曲或者是民谣、乡村甚至古典歌曲。世界上的歌曲有这么多种，世界上动听的歌曲有这么多首，并不是一本或者两本书就能记载完全的。而《音乐天堂》所做的并非与《世界上最动听的歌》相同，前者是杂志，是将欧美的流行音乐和新的、好的音乐在一个很短的时间内作一个介绍，侧重点是时效性。

欧美乐坛是当今最为繁盛的音乐乐土，每年出现的艺人歌手多到不计其数，可以说它每一分钟都有一张新的唱片产生。当然这中间有很多音乐并不是那么出色，很多甚至可以归入垃圾音乐的范围，但其中只占少数的精品就已经超过了一本薄薄的、两个月才出一本的《音乐天堂》所能承载的范围。比如现在西方流行音乐的主流主要是四个部分：POP、R＆B、ROCK和本书介绍的NEW AGE，这四个类型当中两个在前两年已经有了一个小结，这样才造就了《世界上最动听的歌》，实际上这样的小结相对浩如瀚海的乐坛经典最终只是沧海一粟。所以我们的《音乐天堂》与《世界上最动听的歌》不但没有任何冲突，相反，他们之间只存在互补的关系。

新世纪音乐是深受广大音乐爱好者喜爱的一种音乐形式。它以动听的音效，美妙的旋律，沁人心脾的氖围，令众多的音乐爱好者着迷不已。市面上也有很多的新世纪音乐集子，但真正将新世纪音乐从音乐到文字进行一个比较系统介绍的书还没有过。这次我们《音乐天堂》的编辑部倾心制作出这本关于新世纪音乐的专集．便以聆听音乐为出发点，比照文字，尽量让更多的乐迷能深入了解这种音乐，并对这种音乐的具体聆听有一个基本完整的概念。

虽然我们努力的作出了这本新世纪音乐的专集，但我们的目光毕竟是比较局限的，在国内资料的收集和整理都不能做到尽善尽美，所以书的本身如果有一些缺陷还希望广大的歌迷乐迷能够原谅并协助指出．在这里我首先代表全体编辑部的同仁说一声，谢谢!

CD1

1.Feel 感受（Michelle Tumes 米萧.托梅丝）

Michelle Tumes是一名生于澳大利亚Adelaide的现代基督乐歌手兼创作人。四岁开始学习钢琴。十几岁时接受了两正统古典钢琴教育，从此立志以音乐为业。在她省吃俭用的妹妹资助下，她录制了一盘样带，并很快被一家澳洲唱片公司看中。不久迁居美国，随即替Jaci Velasquez写出了基督乐榜冠军歌“If this world”。但作为个人发展，她一开始并不是一帆风顺的。直到1998年人签约Sparrow公司推出首张个人专辑《Listen》，由两获Dove Award大奖（一项New age界权威的奖项）的Charlie Peacock监制。除了这首“Feel”以外，Paease Come Back等也成为大热。

融合了教堂的正大恢宏气氛的这首歌曲或多或少的汲取了现代流行音乐的一些精华元素。比较突出的是歌曲使用的节奏部分，虽然摇滚音乐属于音乐中和思想意识上都很离经叛道的音乐，但歌曲的创作者和演奏者并没有因此而局限对更适合表达的音乐方式的使用，“Feel”使用的节奏正是摇滚乐通常倚赖为中心的摇摆节奏。乐曲如同其他的新古典主义歌曲一般，大量的弦乐组成了伴奏的和声主题，整体效果非常的突出，淋漓尽致地将面山临海毫无退惧的心理感受凸现在外。音乐上丰富的层次是这处歌曲最优胜的地方，在歌曲中间的停留处，多架键盘架设出一个巨大而凝实的空间，而其他的音乐遽然安静了下来，留下一丝弦乐悠然远渺。取材自现代音乐电声乐器的浓重由贝司声浓厚有加，而这也是歌曲之所以被称为新古典的原因所在--和声是古典的，而乐器演绎却是绝对现代的手段。

2. Bonnie Winds 台风班妮（Bohinta 波依塔）

Bohinta由来自都柏林的兄妹Mratin Furey和Aine Furey组成。虽然至今只出过一张专辑《Sessions》，但Fuery家庭在爱尔兰的音乐界已久负盛名。Aine拥有一副天使般的嗓音，其个人专辑在澳大利亚、新西兰、意大利流行榜上常名列十大。而Mratin不仅也是名出色的歌手和创作人，还擅长口哨、吉他、和他父亲赖以成名的Uilleann笛。除个人事业外，Furey兄妹在Bohinta之后，还一同加入到一支名叫Headhunters的大乐队中。最近，两人又再走进New Age前辈Peter gabriel的Real World录音室，筹备他们2001年新专辑，令欣赏他们交织爱尔兰和凯尔特风情的音乐的众多乐迷们期盼不已。

这首“Bonnic Winds”，取名自1998年8月26日正面吹袭美国北卡罗莱纳州的一场热带风暴。这场时速高达115英里的大风造成三人死亡，卡罗莱纳、维吉尼亚、诺福克和乔治亚州方圆400英里遭受严重损失。北卡更被宣布为灾区。无情的自然灾害在艺术家的心灵里也掀起了波澜。除Bohinta外，不少歌手都作歌纪念。

凯尔特音乐悠远绵长的风笛是普通人对这一音乐的最基本概念，然而Bohinta的音乐却这种音乐形式更多的综合使用在音乐的制作当中。毫无疑问的是，歌曲“台风班妮”中基本上使用的是原声乐器，但他们将一些凯尔特人最传统的乐器比如风笛、口琴、小提琴统统进行了协调处理，使之在音乐以外能滋长出更多质朴与纯净的味道。如果是新世纪发烧友来听这首歌曲，不难听出HDCD的完全数码化处理将歌曲的原声音质最大的保留了下来。这首歌曲由于是出自正宗的凯尔特人的手中，所以无论从音乐的结构还是音乐乐器的编排上都集中表现出浓郁的凯尔特的感觉，从开始时的男声演唱，后来的女声以及间奏部分恰到好处的风笛的吹奏，都是纯正凯尔特方式，这更显示出凯尔特音乐世家的分量，毕竟民间音乐讲究的还是时间淬炼和其源远流长的传统。

3. China Roses 月季（Enya 恩雅）

谁能告诉我若有天堂
谁知道它是什么样
月映冬青，如诗慧光
天使珠泪树下流淌

你把破晓挂在嘴上
当你看到新的极光
祥云绯红开启开学
爱意铭刻桃心木上

有人跟我提起月季
提起一千零一夜
大地晚景，长夜尽头
满目靛蓝交映

一轮新月为我导航
梦境之林就在前方
新的世界等待着我
我的梦想我的路

我知道若真有天堂
没有什么值得向往
细雨长河，世界名胜
对我好比乐土一方

娇日已现
漫天星光

Enya的名字是与现代NewAge音乐联系在一起的，从八十年代出道至今，Enya以其独特的风格将爱尔兰音乐的精髓融入到新世纪音乐当中。或许是上帝刻意的安排，声带的受损却反而赋予了Enya独特而空灵的嗓音；典雅而华贵的外形也让她天生具有“不食人间烟火”的超群艺术风范。

在Enya的大部分作品当中，特别是她的成名作中类似古典交响音乐结构宏大铿锵有力的作品占了绝大部分。然而这并不说明Enya是那种古板或者一身凛然正气的大侠式音乐人，细听Enya的歌曲不难发现，其实她是很有女人味的。这首“中国玫瑰”（月季）将一种凄婉的气氛贯注于歌曲的情景当中，无论细水慢流的节奏还是背景密不透风的竖琴键盘合成器的伴奏，甚至包括Enya自己的演唱都有股子悠远而清冽的感伤味道。然而Enya惯有的冷静的节奏推进又将歌曲带进感性的诗境，远远传来的仿佛已经不是一些音乐的组合，玲珑清晰而绿意葱茏的图画早已将我们陷身当中，当音乐慢慢止息，人仍然停留在那诗意的感受中。

4. Beyond The Invisible 虚无尽处（Enigma 英格玛）

NewAge音乐爱好者都应该非常熟悉“Enigma”这个标志性的音乐品牌，但大多数听众却很难对Enigma的音乐轻易地来一次概括或者下一个确切的定义。

Enigma源自于希腊文，英语解释为“谜，不可思议的东西”，因此很多国内听众甚至媒体将Enigma称之为“谜乐团”或者“英格玛乐团”。其实这个称谓并不确切，Enigma只是一个“project studio（策划制作组）”，而非由若干固定演唱成员组成的乐团。但是这个project studio却有一个唯一的核心--Michael Cretu，Enigma系列的幕后制作人。

Michael Cretu便开始朝着自己理想的王国迈进，自己写作，并且在不少作品中动用了两种非常奇特而且不为世人熟知的声音--秘鲁风格的排萧和由修道士演唱的类似格里高里圣歌风格的旋律，编曲上再衬以洒脱、懒散的Disco节奏，由此构成了Enigma极富个性的基本框架。

Enigma的音乐讲述的更多不是音乐或者故事情节，取代这些的主要还是创作人Cretu的电子意念以及对欧洲古老文明的向往与好奇。他的做的音乐与宗教的差距相当大，宗教的目的是以人文的方式将生活中不可解释的现象做出对应的引导。而Crrtu的音乐完全是将这些发生在人们生活中或发生在历史上的事情音乐的异化阐述。即如他的歌词中所写，对生命起源与终结的探索，试图超越生命的肉体限制，得到更多的现有思想或者已知空间外的感知。毋庸置疑的是在音乐手段上Cretu追求的绝对是最尖端科技，当然这与德国人对科技的发展追求民族性有关，稍微了解现代音乐历史的都知道现代电子音乐的兴起，德国绝对是最重要也是最先锋的国家。

5. Scarborough Fair 斯加布兰堡市集（Sarah Brightman 莎拉.布莱曼）

搜索图片时找到这张，风的线条，长空中的寒烟，亮翅的雏鹰，晨曦里，Sarah Brightman长发、长裙的剪影……那风韵正如Sarah Brightman的声线，那扑面而来的气息，让我不禁想起了她的那首《Free》……

莎拉．布莱曼（Sarah Brightman）生于1960年，3岁开始习舞，10年后首度参与戏剧演出，处女作是查尔斯．史卓斯（Charles Strouse）的作品《I and Albert》。1976年，布莱曼首度在电视屏幕上曝光，在影集《Pan’s People》里面担任舞者，之后又担任流行乐团Hot Gossip的主唱；1978年，Hot Gossip的作品《I Lost My Heart to a Satrship Trooper》还登上英国流行排行榜第一名。

莎拉．布莱曼说：“我对于自己多变的声音表情，感到极为自然，这种表演可以说是出于自己的本能。这让我觉得很有成就感。我感到所有的事物都能合而为一：我的声音、我所演唱的音乐类型、我自己的真实面、以及人们对我的印象，这一切都极为协调。过去我曾经试图为自己寻找一个定位，一种属于我自己的音乐风格。最后，我真的找到了。”Angel唱片公司为莎拉．布莱曼出过《永志不渝》（Time to Say Goodbye）、《重回失乐园》（EDEN）与《月光女神》（La Luna）等三张重要的专辑，制作人都是法兰克．彼得森。这些作品也反映出莎拉．布莱曼的艺术眼光，以及她为了转型而付出的努力。当时她离开了如日中天的音乐剧事业，而她根本已是韦伯音乐剧中许多角色的代名词；经过了挣扎与自我的重新定位，布莱曼成功地走出自己的路。

莎拉．布莱曼在音乐上的成就，已经达到其它所有女歌手所无法企及的境地：她在流行、古典与跨界音乐等乐坛的成绩都可谓登峰造极，在世界各国都享有极高的知名度，新专辑势必再度造成轰动。（资料来自短歌行）

6. Vebi Domine 唯我独尊（Bara Basikova 芭拉.芭丝科娃）

1982年，捷克女歌手Bara Basikova在华丽摇滚乐队Precedens的帮助下开始她的音乐生涯。当时她年仅18岁。乐队的灵魂人物Jan“Sahara”和Hedl、Martin Nemec负责她的同名专辑的词曲创作。Nemec的Techno-pop风格尚算中规中矩，但Hekl的词未免过于艰深晦涩，因此这张唱片并示引起太多重视。反倒是作为一名演员和名模，Bara很快取得了成功。1995年在捷克歌剧《耶酥基督》中饰演玛丽，才让人真正认同她的歌唱天赋。之后的几张个人专辑在强大的创作、制作阵容帮助下，终于奠定其国际化歌手的地位，也让世人有机会认识到来自捷克的本土音乐。

7. Ns2000 - Dif Ang 郭英男

生于1921年，现年84高龄的郭英男老人是台湾原住民阿美族的长老。1994年著名的Enigma乐队制作之亚特兰大奥运会闭幕曲“Return to Innocence”，便是采样了郭英男一曲“Jubilant Drinking Song”中质朴的嗓音。而他超凡的曲风，也让全世界都认识了这位硕果仅存的资深音乐人。1998年的首张个人专辑《Circle lf Life》，请来了Deep Forest的制作人Dan Lacksman操刀，为原始不加造作的音乐注入了震撼人心的节奏，使台湾的地方音乐，不仅在日本掀起一股旋风，更正式迈向国际乐坛。这首“Ns200”是郭英男为朝日电视台“News Station”所改编演唱的全新主题曲，加上多位阿美族长老（马兰吟唱队）的美声合唱，便原作中浓郁的乡土气息更焕发出澎湃的生命力。

8. Tri Martolod 三步曲（Alan Stivell 艾伦.斯蒂沃）

资深凯尔特竖琴演奏家、布里多尼（Breton，法国地区名）音乐先驱、歌手Alan Stivell在他还是用原名Alan Cochevelou时，就已出版了6张EP及单曲唱片。其中首张EP在1959年面世时他才年仅15岁。1966年起，他开始经常出入巴黎的美国音乐会所，并对G.Allwright/J.Wright/R.Mason及S.waring等美国乡土音乐家的风格情有独钟。他的歌曲惯于围绕大海、风、花等类型的主题，把嬉皮士带给美国的理念带到了法国。最终他得到了大唱片公司的青睐，并在接下来的二十多年中出版了多不胜数的专辑。但直到80年代，他的名声才随New Age浪潮的兴起而在世界范围内广为传播，许多早期的作品纷纷被再版发行，像Date Bush和Shane Mcgowan这样的著名乐手也来与他合作。甚至不少New Age界的后起之秀也翻唱他的一些经典曲目向他致敬。1993年，他出版了精选集《Again》，里面收录了包括“Tri Mortllod”在内的17首经典旧作的重新演绎版本，为他数十年默默耕耘作了一个圆满的小结。但他并未在此止步，直至今天仍不断有新作推出。

作为一个真正伟大的音乐家最想要的是什么？很多人可能会说是钱，还有一些人会测度他们最想的是荣誉，还有一些比较聪明的人会说他们是希望名利双收。而真正的音乐家他们终生追求苦苦等待的却是将自己的音乐作成唱片，然后在世界上买出几万几十万几百万。说起来这好象也高雅不到那里去，他们索求的还是世人所追求的那些。如果有人这样去看一个真正的音乐家的话他将大错特错，那些升官发财的想法只适合一些希望错流行音乐或者其他音乐成为富豪的人，真正的艺术家计较的并不是唱片热卖后的银子问题，而是唱片销量所带来的人们的认同感。没有喝彩的艺术家才是最孤独的，一个艺术家渴求的不就是将作品带给世人吗？虽然很多的音乐家艺术家终其一生都没有一声喝彩，但他们至少做过、努力过，而这些才是喝彩的产生幸福感的源头。Alan Stivell的音乐，大家去品听，但要评论的话笔者只能说--他是世界上为数不多的真正的艺术家。

9. Father,Hear The Prayer We Offer 天父，请听我们的祷告

（Rerflections On Hymns 伊甸桥）

生于音乐世家的两兄妹Sarah Lacy（歌曲创作及主唱）和Rchard Lacy（乐器编排）从小就开始了他们的合作历程。但很快他们就发现需要注入新创作源动力，但始终难以找到合适的搭档。直至数年以后，创作人、吉他手David Bird搬到他们镇上，并手录制自己的弥撒曲样带，Richard作为礼拜乐园的一员应邀成为了录音师，于是他们自然而然地走到了一起。随后Richard又召来两位乐手：他在社区基督青年营时的同伴低音吉他手Jon Large，和原在Iona和The Psaim Drummers乐队的鼓手Terl Timothy Cardew Bryant。由于他们信息附近有个地区被当地人简单地称作The Bride（桥），而Jon的老家在英格兰坎布里亚郡旁的伊甸谷，于是他们决定以Eden’s Bridge（伊甸桥）作为自己团体的名称。

当他们准备好一个专辑并与EMI唱片公司联系时，令他们惊奇的是，EMI打算并不是只给他们发行一张，而是一个系列的专辑，并且为了人们易于接受这支名不见经传的乐队，要求他们也要演唱一些别人的作品，但可以用他们自己的风格来演绎。结果，就在两年半内出现了一套六张的凯尔特基督音乐系列。这套封面上的“Celtic”字样比乐队名还抢眼的唱片，由于其独特的民族音乐元素，再加上反映西北欧的凯尔特人民在被称为“黑暗时代”的中世纪时期的生活状况的歌词，旋即获得了成功。这友相当英国本土化的乐队，也由此走向了世界。“Father,Hear The Prayer Woffer”选自他们我、获美国2000年Dove Award提名的专辑《Reflections On Hymns》。

成为一支凯尔特风格的乐队并不是什么难事，将节奏掌握好，把乐器找过来练上几天就成了，但是要成为一支演奏纯正的凯尔特人音乐的乐队就不是那么容易了，那需要强烈的民族底蕴，对文化的了解，对凯尔特人文明的深刻体会。音乐不是路边随便长出的野花，没有浇灌是无法茁壮起来的。伊甸桥乐队凭借自己深刻的民族底蕴和音乐功力将凯尔特音乐现代化演绎出来，无论是风笛还是竖琴或凯尔特的唱腔，将凯尔特的字样印在他们唱片封面上绝对是无可非仪的。

请点左键打开下载页面，点击“电信普通下载”或“迅雷高速下载”即可。

曲目：

1.Feel 感受（Michelle Tumes 米萧.托梅丝）

2. Bonnie Winds 台风班妮（Bohinta 波依塔）

3. China Roses 月季（Enya 恩雅）

4. Beyond The Invisible 虚无尽处（Enigma 英格玛）

5. Scarborough Fair 斯加布兰堡市集（Sarah Brightman 莎拉.布莱曼）

6. Vebi Domine 唯我独尊（Bara Basikova 芭拉.芭丝科娃）

7. Ns2000 - Dif Ang 郭英男

 8. Tri Martolod 三步曲（Alan Stivell 艾伦.斯蒂沃）

9. Father,Hear The Prayer We Offer 天父，请听我们的祷告
（Rerflections On Hymns 伊甸桥）

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引用:http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a603b960100chfw.html

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